• Creatividad

    Conéctate con tu energía creativa realizando obras de arte de una manera más consciente

  • Canaliza tus emociones

    A través de la pincelada expresiva, fortaleciendo tu intuición y dotándola de significado

  • Demostración en vivo

    Sigue al detalle cada punto del proceso artístico. Podrás intervenir planteando tus dudas.

Octubre 2024 a Junio 2025

Un viaje de transformación artística durante 9 meses de acompañamiento

Un programa artístico 100% ONLINE, con acompañamiento personalizado en vivo a través de la Plataforma ZOOM. Sesiones de técnicas pictóricas paso a paso y profesores invitados de gran prestigio que le darán una nueva visión a tu proyecto artístico personal.

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¿TIENES ALGUNA DUDA?

Estoy aquí para ayudarte

Si tienes alguna pregunta sobre el Máster DLEA, puedes agendar una llamada conmigo.

Aprende a vivir el proceso artístico como algo transformador

  • Podrás observar la vida desde una filosofía espiritual a través del material en acuarela y tinta china.

  • Crear sin ideas preconcebidas a través del juego con el agua y la pincelada expresiva, sin necesidad de conocimientos previos.

  • Aprendizaje online con correcciones en directo. Tendrás el paso a paso en todo el proceso pudiendo plantear todas tus dudas.

REGÁLATE TIEMPO PARA CONECTAR CONTIGO

De lo Espiritual en el Arte

Método basado en el arte como proceso emocional

En un mundo frenético donde el tiempo viaja a gran velocidad, muchas veces sientes la necesidad de detenerlo y reconocerte a ti misma. El arte te permite conectar contigo de una forma extraordinaria. Te introducirá en un universo de creatividad donde canalizar tus emociones. He desarrollado un método, relacionando las enseñanzas de la filosofía oriental con el mundo pictórico, para ayudarte a canalizar tus emociones.

  • El 42% de las personas sufren estrés con frecuencia y la mayoría son mujeres.

  • El 53% de las personas con estrés en España, sufre una enfermedad física o problemas psíquicos o emocionales.

  • Dedicarte a ti mismo reduce el estrés considerablemente. Aprender a canalizar las emociones conduce a la aceptación personal.

  • El arte está considerado increíblemente terapéutico. Tener una escapatoria creativa puede reducir el estrés, ayudarte a estar más relajado y favorecer la concentración.

  • Necesitas tiempo para ti pero casi siempre se lo dedicas a los que te rodean, no siendo capaz de desvincularte del todo.

  • Reconecta con tu pasión

    Di sí a vivir tu proceso creativo sin ataduras, sin miedo ni frustración a lo que pueda surgir. Vive a través de la acuarela el momento presente, olvidándote de controlar, asumiendo tu sabiduría interior para convertirte en un guía de tu obra, para ser LIBRE.

  • Libera tu creatividad

    Rompe las cadenas del perfeccionismo y experimenta con nuevos métodos que realcen tu expresión individual. Cambia tu punto de vista y descubrirás un mundo nuevo a través del arte, abriendote a la creatividad y liberandote de juicios internos.

  • Autoconocimiento

    Iniciarás una exploración profunda de tu yo interior, que te ayudará a entender mejor tus emociones y cómo éstas se reflejan en tu arte. Cuando pintas entras en un estado meditativo en acción en el que te sientes pleno.

¿Qué aprenderás en De lo espiritual en el arte?

No se trata solo de aprender a pintar. Se trata de hacer del arte un proceso consciente.

Imagínate sumergido/a en un espacio donde las emociones fluyen y se transforman en arte. Aprenderás a conectar con tu energía creativa. A través de técnicas pictóricas, fortalecerás tu intuición, dándole forma y color a lo que sientes. Cada pincelada es una oportunidad para liberar lo que llevas dentro, para entenderte mejor a ti.

MES #1 - LO SENCILLO

La obra en pocos trazos + El punto y la composición

En nuestro viaje juntos, exploraremos la belleza de la simplicidad en el arte. Descubrirás que, a través de la acuarela y el enfoque abstracto, crear una obra impactante puede ser un proceso directo y sencillo. Aprenderás que no es necesario llenar el lienzo para que emerja una verdadera obra de arte. Esta sección te enseñará a valorar cada trazo y a entender cómo los elementos más básicos pueden componer algo profundamente significativo.

MES #2 - EL PAPEL

Humedad Constante + Transparencias vs Opacidad

En este bloque profundizaremos en el papel como elemento esencial en la acuarela, explorando cómo manejar la humedad y las transparencias versus la opacidad para lograr distintos efectos visuales. Descubriremos el papel Yupo, un tipo de papel no absorbente que, similar al fotográfico, crea efectos únicos y fascinantes. Esta técnica te abrirá nuevas posibilidades creativas, permitiéndote llevar tu arte a un nuevo nivel de expresión.

MES #3 - EL COLOR

Sinestesia, color emocional + La inmensidad del color

Exploraremos el color desde una perspectiva única, sumergiéndonos en el mundo de la sinestesia, donde mezclaremos los sentidos para oler, saborear y sentir los colores de maneras inusuales y reveladoras. Además, descubriremos cómo el color evoca emociones a través del cine, transformando la forma en que experimentamos las películas. Este enfoque no solo enriquecerá tu percepción artística, sino que también ampliará tu comprensión emocional del color en tu obra.

MES #4 - LA LÍNEA

Carácter y relación/mancha + Herramientas especiales

En el mundo del arte abstracto, la línea es esencial. Profundizaremos en su papel transformador, explorando cómo puede elevar y definir la composición de una obra. Avanzaremos hacia creaciones más complejas donde la línea no solo es un elemento, sino que se convierte en el corazón de la obra. Exploraremos su relación con la mancha y utilizaremos herramientas inusuales, más allá de los lápices tradicionales o rotuladores, para ofrecerte nuevas formas de expresión en tu arte.

MES #5 - INTERFERENCIAS

Tinta China y Experimentos con Lejía

Exploraremos el fascinante mundo de las interferencias, donde la tinta china será la protagonista. Este material, derivado del hollín de madera quemada, imparte un carácter casi celestial al papel. Junto a la acuarela, investigaremos cómo puede alterar y enriquecer tu obra, creando efectos únicos y potentes. Además, experimentaremos con lejía y agua, técnicas corrosivas que substraen color, ofreciéndote una nueva perspectiva sobre cómo manejar la intensidad y la sustracción de color en tus creaciones artísticas.

MES #6 - PINCELADAS

El Arte del Gesto y la Composición

En este segmento, profundizaremos en el poder del gesto a través de las pinceladas, explorando cómo la filosofía oriental y su énfasis en cada trazo pueden enriquecer nuestra expresión artística. Además, integraremos la danza para expandir nuestro enfoque de la pintura; ya no será solo un movimiento de muñeca, sino un baile completo del cuerpo que involucra hombros, codos y la extensión completa de la mano. Este enfoque holístico nos permitirá capturar la esencia del gesto con toda su intensidad y belleza, promoviendo una composición que fluye desde el centro de nuestro ser.

MES #7 - DETALLES ESPECIALES

El oro y la Estampación

Nos sumergiremos en la exploración de detalles que pueden transformar y elevar una obra de arte. Utilizaremos oro líquido y técnicas de estampación, como el monotipo, para añadir esos toques finales que marcan la diferencia. Además, nos adentraremos en la dimensión poética del arte, empleando recursos literarios como metáforas, hipérboles y paradojas. Este enfoque no solo enriquecerá nuestras piezas, sino que también transformará nuestra creación en verdadera poesía visual, permitiéndonos apreciar y aplicar la sublime interacción entre texto y textura en el arte abstracto.

MES #8 - TEXTURAS

Polvo y Óxido

Exploraremos el mundo de las texturas, centrando nuestra atención en el polvo y los pigmentos, y el fascinante efecto del óxido. Utilizaremos una tinta especial, la tinta Parker, conocida por su capacidad única de actuar por sí sola y transformar las obras con su toque mágico. No solo aprenderemos a manejar esta tinta, sino que también experimentaremos con otros agentes oxidantes para ampliar las posibilidades y enriquecer nuestras creaciones con un rango de oxidación auténticamente impactante

MES #9 - VOLÚMEN

Materia con óleo y acrílico + Materia con gesso y barro

Explora el volumen a través de la materia en nuestro último bloque, donde el arte trasciende la bidimensionalidad. En este segmento, no solo te sumergirás en la integración de la acuarela con materiales robustos como el óleo y el acrílico, sino que también experimentarás con elementos naturales como el barro y el gesso. El gesso, más allá de su uso tradicional como imprimación, se revela como un medio versátil en sí mismo, ofreciendo nuevas dimensiones y texturas a tus creaciones artísticas. Prepárate para un aprendizaje transformador donde cada material añade un capítulo único a tu historia artística.

BONUS

Esta formación incluye todos los extras

  • Referencias a artistas

    Una investigación personalizada sobre los artistas que más encajan con tu manera de pintar y que te ayudarán en el proceso de tu proyecto. Los tendrás disponibles con enlaces a sus perfiles.

  • Acceso a un grupo privado

    Estarás dentro de un grupo de whatsapp privado para encontrar un soporte extra de forma directa sobre la formación, además de encontrar apoyo y generar sinergias con los compañeros/as del curso.

  • Masterclass de artistas invitados

    Cada mes tendrás acceso a una Masterclass de otros artistas de prestigio que te harán desarrollarte como artista completo pudiendo aprender de otras áreas para nutrir tu obra.

REGÁLATE TIEMPO PARA CONECTAR CONTIGO

De lo Espiritual en el Arte

Artista visual Araceli García

Yo también he estado en ese lugar.

Desde pequeña supe que el arte sería mi forma de conectar con el mundo.

Dejé atrás las enseñanzas tradicionales y comencé a explorar la abstracción y la espiritualidad, un viaje que me cambió por completo.

Hoy, con 35 años de experiencia como pintora y 11 años como guía para artistas, he ayudado a cientos de personas como tú a descubrir el poder transformador del arte.

Testimonios

He descubierto otra forma de comunicación

Carla de Vicente

Ha sido una experiencia de vida, esto formará parte de mi para siempre. He descubierto otra forma de comunicación. De lo espiritual en el arte no es sólo una formación en técnica, es algo más profundo. Me ha llevado a conectar conmigo misma de una forma que no me esperaba, a pintar desde el corazón. Me ha trazado todos los caminos que tengo s mi disposición para encontrarme a mi misma y saber qué tengo que decir y cómo lo quiero decir. Emprendería este camino de aprendizaje una y mil veces.

Una experiencia altamente recomendable

Celia Guerrero

Me parece un curso espectacular, por muchos motivos: el recorrido técnico, que me parece completísimo (hay veces que me he sentido como en un master de bellas artes). Como ponerlo en pocas frases, he aprendido técnica, presentación, arte, y sobretodo he descubierto mi propia naturaleza. Ha sido una transformación que marca un antes y un después en mí misma. Me he dado cuenta de que no puedo pasar sin ellas, no sólo por lo que aprendo técnicamente y por lo que disfruto compartiendo con ella y con los compañeros del curso, si no porque Araceli te brinda mucho más que una clase plástica; su discurso y su plástica te conducen a desarrollar investigaciones personales profundas y enriquecedoras, a una respiración de calma y creatividad.

Todo un proceso personal de conexión

Susana Esteve

Va mucho más allá de lo esperado, de aprender una técnica. Apenas sin ser consciente, al final del trayecto descubres el gran cambio. Todo un proceso personal de conexión y conocimiento de ti misma, de ser más consciente de tu relación con el mundo, con el arte, con la vida. Sentir y pintar con el alma. El final de este viaje me ha llevado al principio de otro, de un camino que espero recorrer y que me acompañe siempre. He aprendido a volver a creer en mí, a dejarme llevar un poco más y lidiar con mis "exigencias", a sorprenderme con lo conseguido y a poder afirmar lo que siempre sentí: que necesito el arte para poder existir. Y por supuesto, he aprendido a conocer una técnica maravillosa de la que ya no podré desprenderme.

Explosión de creatividad

Gema Vega

Las clases con Araceli son una explosión de creatividad. No sólo te muestra la técnica de la acuarela si no que te enseña a ver y nutrir tu mirada a través de la observación. Además es muy respetuosa con tus ideas y adapta sus indicaciones para que avances sin abandonar la base de tu estilo propio. He aprendido las herramientas para abrir caminos de introspección. Ahora sé cómo investigar, conozco la forma de ir trabajando hasta llegar a algún lugar significativo para mí.

El mayor descubrimiento y el mayor regalo

Laura Rodríguez

He aprendido tanto, de Ara, de mis compañeras y de mi misma. No solo técnica, sino a observar, a leer en el agua y el pigmento, a conectar con ese lado subconsciente que, sin saber por qué, te lleva a un color, una forma, una textura. Cada acuarela, y cada elemento que eliges para hacerla, es como una mirada al mundo y, a la vez, introspectiva. Personalmente creo que las clases online son un acierto. Trabajar en tu propio espacio y, a la vez, compartirlo con el grupo, además de cómodo, me ha parecido fundamental.

Vive una experiencia única a través del arte

Este curso es para ti si quieres maravillarte con cada momento de la vida y estás lista para...

  • Emprender un camino dispuesto a crear arte fuera de las formas establecidas, accediendo a tu intuición creativa para desplegar las alas.

  • Dejar que la acuarela te guíe para fluir y ser más feliz en tu vida, olvidándote de controlar.

  • Disfrutar de tu día a día, abriendo un espacio en el tiempo exclusivamente para ti.

¿TIENES ALGUNA DUDA?

Estoy aquí para ayudarte

Si tienes alguna pregunta sobre el Máster DLEA, puedes hacerme una consulta rápida a través de Whatsapp.

Opciones de pago

Elige la opción que más se ajuste a ti

PREGUNTAS FRECUENTES

  • ¿Cuáles son las opciones de pago del curso?

    El curso ofrece varias opciones de pago flexibles para que elijas la que mejor se ajuste a tus necesidades. Puedes optar por un pago único o dividir el costo en cuotas mensuales, con opciones para pagarlo en 6, 9 o 12 meses. Esto te permitirá gestionar el pago de manera más cómoda según tu presupuesto.

  • ¿Por cuánto tiempo tendré acceso a las grabaciones del curso?

    Tendrás acceso de por vida a las grabaciones del curso, lo que te permitirá revisar los materiales a tu ritmo en cualquier momento.

  • ¿El curso ofrecerá interacción en vivo con los profesores?

    Sí, el curso incluye sesiones en vivo con tu consultora de proyecto donde puedes interactuar directamente con ella y otros estudiantes para resolver dudas y recibir retroalimentación. Además, tendrás clases en vivo con los profesores invitados de esta formación.

  • ¿Cómo puedo pagar el curso?

    El pago se puede realizar a través de métodos en línea indicados en la página de inscripción del curso, incluyendo tarjetas de crédito y plataformas de pago electrónico como Paypal o Stripe.

  • ¿El curso requiere conocimientos previos en arte?

    No, el curso está diseñado para participantes de todos los niveles, incluyendo principiantes sin experiencia previa en técnicas artísticas. Cada clase se explica de cero con una metodología propia por lo que los conocimientos previos no serán necesarios. Pero si ya pintas, podrás llegar a un nivel extraordinario con el curso.

  • ¿Hay algún requisito técnico para participar en el curso?

    Necesitarás una conexión a internet estable para acceder a las sesiones en vivo y a las grabaciones.

  • ¿Qué materiales necesitaré para realizar el curso?

    Necesitarás materiales propios de la pintura en acuarela: acuarelas, papel 300 gr, pinceles variados. Cada bloque requiere de materiales específicos detallados dentro del curso. No te preocupes por nada, pues te indicamos dónde conseguirlos.